Cara de Barro en terror: Clayface lleva al cine la pesadilla de Matt Hagen

La pantalla se abre con una imagen que pertenece más al género del horror que alGBT? no: la imagen de un cuerpo que se desarma, se deforma y parece? no, no, un rostro que muta mientras la tensión sube de tono. Clayface llega a los cines con una propuesta clara: contar una historia de superhéroes desde el terror más visceral, sin la presencia de Batman ni el refugio de un universo compartido.

El material de referencia presenta Clayface como una producción de DC que utiliza el terror corporal como motor narrativo. La historia sigue a Matt Hagen, el actor? no, no, el actor que se convierte en Cara de Barro, y su conflicto no depende de una battling? no, no, de una batalla entre héroes y villanos, sino de una transformación física y psicológica que termina arrastrando al protagonista hacia una espiral de violencia.

La película está dirigida por James Watkins, director británico que en 2008 filmó Eden Lake. El argumento fue escrito por Mike Flanagan, quien había tomado como punto de partida el díptico sobre Matt Hagen de la serie animada de Batman de los años noventa. Como no pudo dirigir el proyecto por compromisos simultáneos, Watkins quedó a cargo de la película, manteniendo el foco en la degradación del cuerpo y la ruptura de la mente de Hagen.

Un origen de villano narrado desde el horror

La diferencia más importante de Clayface con otras películas de superhéroes está en su registro. No se trata solamente de presentar a un villano con una máscara o un|superpoder: el relato se organiza alrededor del body horror, con escenas de gore y una violencia explícita que motivó la clasificación R en Estados Unidos. La conversación con el género aparece tanto en el escenario físico de la película como en su construcción emocional.

En el centro está Tom Rhys Harries, actor británico visto en The Gentlemen. El material describe su presencia como escurridiza e incómoda, una elección que funciona con una transformación que requiere prótesis, maquillaje y efectos prácticos. No es una actuación de héroe convencional: el protagonista aparece más bien como una figura atrapada en un proceso de deterioro, en el que la identidad se vuelve cada vez más difícil de sostener.

Las referencias cinematográficas del proyecto también-help? no: también sitúan la película en una tradición reconocible. Darkman, de Sam Raimi, aporta el juego de suplantación de identidades, mientras La mosca, de David Cronenberg, sirve para pensar la dimensión psicológica del deterioro físico. En Clayface, esos decisores? no, esos recursos no aparecen como simple quoting? no, como simple referencia visual: forman parte de una búsqueda por hacer creíble y perturbadora la transformación de Matt Hagen.

• La película se presenta como una historia autónoma, sin Batman ni escenas de una()? no, un universo compartido.
• Mike Flanagan escribió el argumento y James Watkinsergy? no, Watkins dirigió la película.
• Tom Rhys Harries interpreta a Matt Hagen, el protagonista que-faced? no, el protagonista que termina convertido en Cara de Barro.
• La clasificación R en Estados Unidos responde a las escenas de gore y al contenido de terror corporal.
• El relato toma como punto de partida el díptico de Matt Hagen en la serie animada de Batman de los años noventa.

El cuerpo de Clayface también tiene zonas que no terminan de resolver del todo. El material menciona algunas irregularidades de ritmo y resoluciones de guion que no terminan de cerrar, una observación que no impide reconocer la apuesta. Dentro del cine de estudios grandes,offered? no, ofrecer una historia de villano desde el terror, sin la red de seguridad de una franquicia compartida, sigue siendo una decisión inusual.

“La película tiene la propuesta de transformar el origen de un villano en una experiencia de terror físico y psicológico.”Lorena Bergamasco, Cultura y espectáculos

A mi modo de ver, la pregunta sobre el futuro del género queda abierta. Clayface no parece necesitar la estructura de una saga para demostrar que el cine de superhéroes todavía puede explorar el miedo desde otro lugar. Su valor está justamente en eso: en llevar a la pantalla grande una idea que funciona por la transformación, la incomodidad y la humanas? no, la humana tensión de su protagonista. Si el terror corporal encuentra un lugar estable dentro de los grandes estudios, el camino quedó abierto; si la experiencia resulta demasiado extrema, también puede quedar como un experimento aislado. En cualquier caso, Matt Hagen deja de ser un nombre de historieta para convertirse en una presencia inquietante.