La escena que Eastwood le robó a Munny: el final que Sin perdón filmó y nunca mostró

Me acuerdo perfectamente de la primera vez que vi Sin perdón. Era una tarde de domingo, en el living de la casa de mis viejos, con la televisión todavía encerrada en un mueble de madera y el control remoto atado al sillón con un cable. Recuerdo el silencio que se hizo en la sala cuando Clint Eastwood, ya entrado en años, se calzó el sombrero, acomodó los revólveres en la cartuchera y salió otra vez a matar por unos cuantos dólares. Aquel personaje, William Munny, me pegó en el pecho como pocas veces lo había hecho unwestern. Por eso, cuando me enteré de lo que voy a contarte, la imagen del living, la luz de la tarde y la cara del viejo de mi casa viendo la película se me mezclaron otra vez en la cabeza.

La historia arranca mucho antes de aquella función. Eastwood había comprado los derechos del guion de David Webb Peoples a principios de los ochenta, en lo que fue una de esas movidas típicas de él: leer algo, aguantarlo en un cajón y esperar el momento justo para llevarlo a la pantalla. Le llevaba casi una década tener la edad y las ganas de meterse en la piel de un pistolero retirado que vuelve a ensangrentarse por plata, y cuando por fin lo hizo, el resultado fue arrasador: cuatro Premios Óscar, entre ellos el de mejor película y el de mejor dirección para el propio Eastwood.

Un final que existió y que casi nadie vio

Pero lo que vimos en el cine no fue el único cierre que existió. Peoples contó, en una charla que se difundió bastante entre los fans del cine de Eastwood, que el director llegó a rodar una escena final alternativa que incluyó en un primer montaje. El propio guionista tuvo la oportunidad de verla en pantalla grande. Lo que allí aparecía era todo lo contrario a un duelo a tiros: Munny volvía a su casa, esa casita perdida en medio del campo que comparte con sus hijos, y se reencontraba con los chicos después de la matanza.

El momento, según la descripción de Peoples, empezaba en un tono calmo, casi íntimo. Munny estaba en el porche, los pibes le tiraban preguntas, todo parecía volver a la normalidad. Hasta que el hijo mayor, Will Jr., notaba de repente que el lugar tenía cosas nuevas, señales de una mejora económica que no se correspondía con un farmer que apenas araña la tierra. Y ahí, en la mesa familiar, le preguntaba al padre, sin vueltas, si había matado a alguien. Munny le respondía que no.

“Munny no dice 'maté a esos hijos de puta'. Está avergonzado de lo que hizo.”David Webb Peoples, guionista de Sin perdón

Lo que más me llama la atención de esa escena descartada es el lugar del que venía la idea. Peoples reconoció que, cuando la escribió, tenía una referencia muy concreta en la cabeza: el final de El padrino, cuando Michael Corleone le miente a Kay sobre su papel en la masacre que lo terminó de instalar como jefe de la familia. La mentira como cierre, el silencio cómodo como modo de proteger a los que uno quiere. La conexión entre las dos películas, dicho sea de paso, tiene un costado casi de comedia porteña: Francis Ford Coppola, justamente el director de El padrino, fue uno de los candidatos que sonaron para hacerse cargo de Sin perdón antes de que el proyecto cayera, definitivamente, en manos de Eastwood.

Por qué Eastwood la cortó y adónde fue a parar

• Eastwood le explicó a Peoples que la escena le parecía "un golpe de más", como si después de todo lo que el filme mostraba todavía faltara un remate encima.
• Le dijo directamente que no iba a usarla, sin abrir el debate ni pedir opiniones.
• El material filmado nunca se publicó: no apareció en los extras de ninguna edición en DVD o blu ray.
• Peoples admitió que, hasta donde sabe, no tiene idea de dónde quedó esa cinta hoy en día.

Me quedo pensando en qué hubiera pasado si esa escena se quedaba. No porque la que está sea mala, ni mucho menos, sino porque esa mentira del Munny padre de familia encerraba una lectura del personaje todavía más oscura que la del pistolero silencioso que se sube al caballo y se pierde en el horizonte. La del hombre que carga con la vergüenza de lo que hizo y decide esconderla debajo de la mesa, delante de sus propios hijos, como si la plata pudiera taparlo todo. A mí, si me preguntás, esa versión me daba un poco más de miedo. Pero también entiendo la decisión de Eastwood: hay finales que, cuando los explicás de más, dejan de pegar. Y a veces el silencio del western dice cosas que ninguna palabra podía mejorar.