Fincher se pone detrás de cámara de un guion de Tarantino y Cliff Booth vuelve a la pantalla

Hay películas que se anuncian con un nombre propio y otras que llegan con una combinación de nombres que hace levantar la vista de la pantalla del celular. Esta es de las segundas, y basta pensar en el set, en la cámara encendida y en dos creadores de estilos muy marcados mirando la misma escena para entender por qué tanta gente habla del tema.

“Las nuevas desventuras de Cliff Booth” tiene fecha de estreno: el 25 de noviembre se va a ver en las salas de cine y, en una segunda ventana, después va a estar disponible en Netflix. Es decir, primero la experiencia de la sala y más tarde la distribución digital, un orden que a muchos lectores les resulta familiar pero que en este caso acompaña a un proyecto que ya generó bastante conversación.

Una dupla que nadie esperaba

El guion es original de Quentin Tarantino y la dirección queda en manos de David Fincher. Dos realizadores con trayectorias muy distintas, uno con un sello reconocible en los diálogos y el otro con una mirada más precisa y fría sobre los personajes, se encuentran en un mismo proyecto.

“Me quedé de piedra. ¿De verdad? ¿Crees que podría estar interesado?”Quentin Tarantino

Según contó el propio guionista, la llegada de Fincher lo tomó por sorpresa. Antes de eso, Tarantino había dejado el proyecto, que iba a ser su décima película, y reconoció que esa decisión le hizo sentir que estaba defraudando a Brad Pitt. Lo dijo con una honestidad que se agradece: “Me sentí mal al respecto”.

Lo que más llama la atención es lo inusual del movimiento. Fincher dirige un material escrito por otro y Tarantino cede el control de una historia que es suya. Según el cineasta, esa dinámica le abrió una perspectiva distinta sobre su propio trabajo como escritor, algo que pocas veces se ve en la industria.

El regreso de un personaje querido

Pitt ya había manifestado en más de una oportunidad su ganas de seguir con el personaje. Cliff Booth, el doble de riesgo de la ficción ambientada en el Hollywood de fines de los sesenta, es uno de los perfiles que el actor describió como sus favoritos, y el papel le valió el Óscar al mejor actor de reparto. La película busca ampliar ese universo sin los límites de época que había impuesto el primer film, y eso, para quienes disfrutaron aquella historia, es una buena noticia.

Personalmente, me parece que una dupla así merece el beneficio de la duda y que lo mejor es sentarse en la sala con la cabeza abierta, sin prejuicios sobre quién aporta qué. Hay algo muy humano en ver a dos artistas ceder terreno para que el resultado crezca, y esa es la lectura que me quedo con este anuncio.